lunes, 28 de enero de 2013

 

Pantocrator y tetramorfos de San Clemente de Taüll

 
 
 
 
CLASIFICACIÓN:

  -Título: Pantocrator (Cristo en Majestad) con Tetramorfos.
  - Autor: desconocido
 
  - Fecha: año 1123
 
  -Estilo: Románico
 
  - Tema: Patocrátor rodeado de los Tetramorfos
 
  -Localización:Iglesia de San Clemente. Tahull, Valle de Bohí, (Lérida, España). Las pinturas originales fueron trasladadas en 1913 al actual Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, conservándose en su localización inicial una copia de las mismas
 
  - Contexto Histórico: nos encontramos en torno al siglo XII d.C., en plena Edad Media. Buena parte de la Península se encuentra ocupada por los musulmanes, mientras los cristianos limitan su presencia a las zonas montañosas (como estas de los Pirineos) y zonas aledañas. El románico ha alcanzado su madurez en el mundo cristiano.
 
 
 
ANÁLISIS TÉCNICO:
 
- Tipo de obra: pintura

-Técnica: fresco con retoques al temple(técnica pictórica que se realiza aplicando el pigmento diluido en agua sobre una superficie preparada y en estado aún "fresco". Sobre un muro.

-Dimensiones:  con un diámetro de 4 ms.
-Características formales:

   -Composición:En el centro de la bóveda aparece el Cristo (Pantocrator) de estilo bizantino dentro de la mandorla mística,sedente y en actitud de bendecir. Su corona y la cabeza rebasan el borde superior de lamandorla. Viste túnica y manto que le cubre los hombros; la mano derecha se levanta volviendo sus palmas hacia el espectador en actitud de bendecir. La mano izquierda sostiene un libro abierto que apoya en la rodilla en la cual se lee “ego sun lux mundi”, que se traduce por “soy la luz del mundo”. A un lado y a otro aparecen el alfa y el omega (principio y fin). Debajo una arquería enmarca una serie de apóstoles y en medio de ellos la virgen que sostiene el grial o copa de la luz. El cristo aparece rodeado del tetramorfos

   -Profundidad:superposición de cabezas para denotar profundidad.

   -Volumen:Geométricos. Las figuras son alargadas y estilizadas

   -Dibujo:de trazo  grueso

   -Color: puro, intenso, cálidos.La gama empleada es brillante con el rojo, azul y el amarillo
 
 
 
 
 
ANÁLISIS ESTÉTICO:
 
El dibujo se resalta con trazos negros quelimitan los contornos; no hay perspectiva.Composición yuxtapuesta.Hay ausencia de movimiento(hieratismo) y solemnidad.Se prescinde del detalle para reflejar lo esencial.Esquematismo, pies en V, pliegues simétricos, plasmación de cierto movimiento a través de la repetición de gestos en varias figuras.
 
 
SIGNIFICADO:
 
De pintura religiosa, la importancia de la religión en el mundo románico.Es de fundación didáctica.Representación de Cristo en Majestad reservada al espacio más importante de la iglesia, el ábside
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA:
 
-PORTICO DE LA GLORIA

 
 
 
 
 
1-CLASIFICACIÓN:
 
  -Título:Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela
 
  -Autor: obra del Maestro Mateo arquitecto de Fernando II de León
 
  -Época:Data de finales del siglo XII y principios del siglo XIII
 
  -Estilo:románico clásico
 
  -Contexto Histrórico:Europa cristiana de finales del siglo X, en donde tras el cese de las invasiones bárbaras, se alcanzó una etapa de estabilidad gracias a tres circunstancias: la tranquilidad política de los diferentes reinos europeos, la implantación del feudalismo y la supremacía de la iglesia como institución y foco cultural.Superado el terror del año 1000 el poder religioso aumentó gracias al culto a las reliquias que incentivó el fenómeno de la peregrinación y permitió abrir importantes vías de comunicación que repercutió de manera favorable en la producción artística favoreciendo la difusión de técnicas constructivas  
 
 
 
 
2-ANÁLISIS:
 
 
-ANÁLISIS TÉCNICO:
 
  -Tipo de obra:religiosa
 
  -Material:Realizado en granito y mármol, materiales que le proporcionan cualidades estéticas de robustez, monumentalidad y belleza
 
  -Dimensiones:Se levanta sobre un rectángulo de unos diecisiete metros de largo por cuatro y medio de ancho y nueve y medio de alto.
 
  -Alzado:Se compone de tres zonas bien diferenciadas, un gran arco central divido por un parteluz y dos arcos laterales, representando cada uno de ellos diferentes episodios.En el arco del centro, que está sostenido por un parteluz, se representa la Iglesia Católica; en el de la izquierda la Iglesia de los Judíos; y en el de la derecha la Iglesia de los Infieles.
El tímpano es el lugar en el que se despliega el tema escultórico más amplio, en el que aparece la temática más repetida: el  Pantocrator (Cristo en majestad) con el tetramorfos (los cuatro símbolos de los evangelistas) alrededor, rodeado de grupos de ángeles que portan elementos simbólicos, y con los veinticuatro ancianos que contemplan la escena. Como estamos al final del románico, el relieve sobresale cada vez más del muro y se forman altorrelieves que apenas lo tocan.Las arquivoltas son arcos concéntricos de medio punto y las pequeñas figuras que contienen se disponen radialmente (estructura románica) frente a la nueva disposición longitudinal que va a aparecer inmediatamente en el gótico.En la composición de la escena las figuras están yuxtapuestas, sin dejar vacíos y ocupando totalmente todo el espacio. Hay un cierto horror “vacui”. El tratamiento de la figura humana responde al criterio no naturalista. Así la escala sigue estando en función de la importancia o dignidad del personaje representado. Observa el mayor tamaño del Pantocrator. Se sigue utilizando el principio de la jerarquía.Las figuras mantienen la rigidez y frontalidad propias de toda la plástica románica. Lo podemos observar tanto en las figuras del tímpano como en Santiago, titular de la catedral, colocado en el parteluz.Los rasgos góticos son visibles en las esculturas de profetas y apóstoles situadas en las jambas: estas esculturas ya no se deforman por la ley de adaptación al marco arquitectónico (subordinación de la escultura a la arquitectura), ni por afanes expresivos. La representación de las figuras buscan ya las proporciones reales de los cuerpos humanos.Los rostros de los profetas presentan una clara individualización de los rasgos. La humanización de los personajes es visible. Los profetas se giran y parecen conversar y sus rostros reflejan sentimientos humanos: alegría en la sonrisa de Daniel, tristeza o asombro en los otros rostros.

 
-ANÁLISIS ESTÉTICO:

Las figuras rompen definitivamente con laestética románica. Son casi de bulto redondo, conservan restos de policromía original, seindividualiza su tratamiento de rostros, cabellos, expresividad. Son dinámicas acentuadas porsus vestidos, se desvinculan del marco y se relacionan entre ellas, adoptando un tono humanoy sensible más propio del gótico
 
 
3-SIGNIFICADO:

Esta idea final la toma Mateo del Apocalipsis de San Juan, según la cual el templo apostólico es el símbolo de …la nueva Jerusalén que desciende del Cielo como una esposa adornada papara el encuentro con su prometido" (Apocalipsis 21-2). Se trata, pues, de una representación de la ciudad Celeste tomando para ello símbolos provenientes del Apocalipsis de San Juan, del Libro IV de Esdras, y de los elementos apocalípticos contenidos en los profetas Isaías, Ezequiel y Daniel.
  


CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA: NAVE CENTRAL .

CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA:
 
-NAVE CENTRAL
 




 
 
 
-MARCHO HÍSTORICO ARTÍSTICO:
  -Título:Catedral de Santiago de Compostela
 
  -Tipo de obra:arquitectura religiosa, concretamente una iglesia de peregrinación
 
  -Autor:arquitectos por mandato de los obispos Diego Peláez y Gelmírez y de Don Raimundo de Borgoña.
 
  -Localización:Santiago de Compostela, Galicia, España
 
  -Cronología:1075 a 1128
 
  -Estilo: Románico Pleno o Clásico.
 
  -Contexto Histórico:nos encontramos en los s. XI-XII, en plena época feudal, cuando, en su expansión, la reforma gregoriana, difundida por Cluny, uniformiza las tendencias artísticas de buena parte de la cristiandad occidental.
En la P. Ibérica, la Iglesia y los reyes cristianos utilizarán la fuerza de la religión para triunfar sobre el mundo islámico, a la vez que para consolidar su autoridad frente a la nobleza feudal. en este sentido, el descubrimientos siglos antes de la tumba del apóstol Santiago en tierras gallegas fue utilizado como reclamo de peregrinos y como elemento de cohesión “nacional”. Con el apoyo de la monarquía, el obispado de Santiago construye esta catedral, la más completa de las denominadas “iglesias de peregrinación”, en sustitución de un templo anterior, destruido por Almanzor.
 
ANÁLISIS:
 
-ANÁLISIS FORMAL:
 
  -Dimensiones: La central posee un ancho de 10 metros y alcanza una altura de 22m
  -Materiales:sillares granñiticos y mampostería
  -Alzado:El interior del templo se divides en tres naves.. los elementos de sustentación son el muro (sólido, macizo) y los pilares cuadrados, con semicolumnas adosadas en sus cuatro caras, de la nave central.. Esta consta de dos pisos, el bajo de arcos de medio punto sobre pilares, los cuales terminan en capiteles(vegetales). Sobre dichas naves laterales se alzan tribunas que asoman a la nave central mediante unas ventanas geminadas con una columna central que se enlazan mediante arcos de medio punto.Los elementos sustentantes  se cubre con bóveda de cañón y las naces laterales con bóvedas de aristas.Está dividida en tramos por arcos fajones que son los pilares del piso inferios.oman a la nave central mediante arcos geminados. Sus vanos exteriores proporcionan iluminación a la parte superior de la nave central, lo que contrasta con la mayor penumbra de la zona inferior.
 
-ANÁLISIS ESTÉTICO:
 
En cuanto a elementos decorativos tenemos el taqueado, el jaqués y los arcos lobulados.Tiene sencillez, sobriedad y solidez.En cuanto a la iluminacion, tiene poca, ya que así se correponde este estilo.Predominio de la horizontal, marcado en la cornisa del segundo piso y en la línea de imposta que se une a los capiteles de los pilares cruciformes o del arranque de la bóveda
 
-SIGNIFICADO:
 
Es una iglesia de peregrinación,El hecho de disponer de la única tumba conservada de uno de los doce primeros discípulos de Jesús la convirtió en el centro de un creciente movimiento de peregrinaciones y acabó convirtiéndose en uno de los principales centros religiosos.Surgió así el Camino de Santiago, una ruta de peregrinación que acababa precisamente aquí su recorrido peninsular y concluir en Compostela.Facilitó los intercambios culturales entre las distintas zonas del continente y llevó más allá de las fronteras de la península la fama de una ciudad y de una monarquía que impulsó la devoción a las reliquias del apóstol.Siempre bajo la atenta mirada de la Iglesia cristiana como controladora única de las conciencias.
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

sábado, 17 de noviembre de 2012

 

 

TEATRO ROMANO DE MÉRIDA

 
 
 
 
1-CLASIFICACIÓN:
 
-TÍTULO:Teatro Romano de Mérida
 
-AUTOR: promovido por Marco V. Agripa
 

-ÉPOCA:15-16 aC. Reomodelado en varias ocasiones, el frente escénico es de fines del s. I o principios del II dC., de época de Trajano; la calzada que rodea el graderío, y otros elementos decorativos y arquitectónicos, son de época de Constantino.
 
-ESTILO:Romano imperial
 
-CONTEXTO HITÓRICO:
A finales del s- I a. C. Roma ha formado ya un gran imperio. Hispania es una de las provincias más occidentales del Mare Nostrum. En el occidente del Imperio, Octavio Augusto, comenzó de forma sistemática y prolongada la romanización de las provincias. Emérita Augusta es colonia de fundación imperial, capital de la Lusitania. El teatro formará parte de uno de los más ambiciosos planes de romanización y urbanización de una colonia que contará también con anfiteatro, templos, y otras obras de ingeniería como acueductos y puentes
 
 
 
2-ANÁLISIS:
 
2.1-ANÁLISIS TÉCNICO:
 
-TIPO DE OBRA: arquitectura.Edificio de espectáculos públicos.
 
-MATERIAL:todos los materiales proceden de canteras próximas :hormigón, sillares graníticos, mármol (para columnas, decoración, etc..)
 
-DIMENSIONES:tenía un gradería de un diametro de casi 96 m,una orchesta de 30m y una altura de columnatas de 30m.Tenía capacidad para 5800 espectadores.
 
-PLANTA:es derivado del teatro griego. Presenta una forma semicircular cerrada, en la que destaca el espacio semicircular del graderío, el semicircular de la orquestra y el rectangular de la escena, a la que se añade, detrás de ésta, un espacio rectangular dedicado a dependencias diversas.
 
-ALZADO:
Graderío: de forma semicircular, aprovecha buena parte de la ladera de una colina, a la que se adapta, sobresaliendo de ella únicamente el último tramo de gradas.La base es de hormigón, y se encontraba recubierto de sillares graníticos, se divide en tres zonas, las caveas imma, summa y media, según la categoría social del espectador.
 
Orchesta:es semicircular, y conserva el pavimento original formado por losas rectangulares de mármol.El acceso se realiza por las galerías que se desarrollan bajo las gradas.
 
Escena: Se construye con un escenario levantado sobre un podium que cuenta con exedras curvas y rectas. El suelo del escenario era de madera, y bajo él se disponían utensilios y objetos utilizados en las representaciones. El escenario lo cierra una doble columnata, de orden corintio, siendo más grandes las columnas del primer piso que las del segundo.La columnata no es uniforme, sino que adopta una disposición de entrantes y salientes, y en ella se abren 3 puertas, una central y dos laterales; un muro cierra este espacio. Una serie de estatuas adorman este pórtico, destacando la central de la diosa Ceres
 
2.2-ANÁLISIS ESTÉTICO:  el muro que sirve de fondo a la escena está bien conservado y reconstruido y puede apreciarse todavía hoy en casi toda su monumentalidad. Sobre un podio revestido de mármoles- zócalo rojo, aplacado y columnas en gris azulado, cornisas y capiteles en blanco- se levantan los dos cuerpos o pisos de dos órdenes corintios superpuestos y el alzado frontal queda rítmicamente movido por siete pórticos, tres de ellos más profundos para las tres puertas rituales: la central “valva regia” y las dos laterales “valva hospitalarium”. Las columnas son de mármol gris azulado veteado y los capiteles y las basas son blancas. Una decoración, a base de estatuas magníficamente talladas, completaba este bello conjunto: Cers, Plutón, Prosepina y varios emperadores.
 
3-SIGNIFICADO:
Se trata de un edificio para espectáculos públicos.Su función principal era servir de marco para las representaciones teatrales que generalmente eran pagadas por los ediles para así ganarse el apoyo popular necesario para su elección como pretores en el cursus honorum,la carrera política romana, adeptos.El pueblo sabe agradecer,con su voto,al político que gasta dinero en su diversión.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
 
EL ANFITEATRO FLAVIO O COLISEO(EXTERIOR)
 
 
 
 
1-CLASIFICACIÓN:
 
-TITULO:Anfiteatro Flavio o Coliseo
 
-AUTOR:desconocido
 
-ÉPOCA:Finales del s.I d.C. en época de los Flavios, iniciado en época de Vespasiano y terminado con Tito.Está modificado por Domiciano.
 
-LOCALIZACIÓN:Valle del Coliseo, Roma
 
-CONTEXTO HISTÓRICO: siglo I d.C, tras una época convulsa que acaba con la dinastía Julio-Claudia,en la que la nueva dinastía, los Falvios, llegan al poder. El anfiteatro es parte de su "presentación" ante el pueblo de Roma.
 
 
2-ANÁLISIS:
 
2.1ANÁLISIS TÉCNICO:
 
-TIPO DE OBRA: Arquitectura.Es un anfiteatro de creacción romana para espectáculos públicos.
 
-MATERIAL: Bloques de travertino con juntas de hormigón; ladrillo y piedra de toba; mármol y estuco.
 
-DIMENSIONES:tiene 187 m. de largo por 155 m. de ancho;de perímeto tiene 525 m.y tiene una capacidad para 50.000 espectadores, sentados en sus 80 filas de gradas.
 
-PLANTA:su planta es ovalada tanto el interior como el exterior.
 
-ALZADO:
El exterior en la actualidad se observan perfectamente las galerías,abiertas en arcos de medio punto,con semicolumnas adosadas en los espacios intermedios de diferente órden cada piso: el primero dórico,el segundo jónico y el tercero corintio.En el segundo y tercer piso, en las arquería se colocaron estatuas y sobre el arco de la entrada principal una cuádriga.En el cuarto piso levantado por Tito se colocan pilastras adosadas al muro que no presentan aperturas al exterior.Sobre éste piso se situaban los mástiles para poder instalar toldos para poder dar sombra a los espectadores.Todo el exterior se hallaba recubierdo de placas de mármol que realzaban su apariencia.
 
El interior las arquerías sirven para desarrollar un novedoso sistema de gradas que se dispone en tres pisos comunicados entre ellos.El primer piso era el podíum o lugar reservado a las autoridades senadores y personajes ilustres.El segundo nivel es el maenianum primum que era para aristócratas que no pertenecían al senado.El tercero el maenianum secumdum que se dividia en el inum para ciudadanos ricos y summun para pobres.Destacaban las dos puertas principales que abrían el edificio en sus extremos:a la derecha la puerta Triumphalis sobre la que se colocó una cuádriga con la esfinfe del Emperador y a la izquierda la puerta Libitinaria que era por donde evacuaban a las víctimas.Bajo la arena se constituía un dispositivo de dos o tres pisos con estancias, almacenes y dependencias necesarias para el funcionamiento de los juegos, que eran cubiertos por un tablado y arena.En ese subterráneo era donde se guardaban los objetos,maquinas,tramoyas,jaulas de fieras y las armas de gladiadores.También debieron instalar aquí la enfermería para los luchadores heridos y el depósito de cadáveres para las víctimas.
 
2.2ANÁLISIS ESTÉTICO:En conjunto constituye una obra descomunal tanto por las medidas como por susu sistemas constructivos.Es un magnífico edificio aunque solo se conserve un parte de él.En su día sería espectacular gracias a sus dimensiones,al material empleado,a la ocupación de sus pisos de arquería por estatuas y por la policromía de algunos elementos.A ello contribuirían el juego de luces y sombras creado por las arquerías continuas,el ritmo,los diferentes órdenes arquitectónicos de la fachada y también otra causa sería la sensación que provocaría el edificio.
 
 
 
3-SIGNIFICADO: La gran importancia que tenían los espectáculos en Roma de gran afición para ellos,en el cual el principal juego era la lucha de gladiadores.Constituía un gran valor político y social en honor a la dinastía Flavia.Idea de mentalidad utilitaria y practica de los romanos e idea del estudio científico de la construcción.
 
 
 
 



Panteón, Roma exterior(fachada)

 
 
 
 
 
1-CLASIFICACIÓN:
 
-TITULO:Panteón de Agripa, Roma
 
-AUTOR:Se le atribuye a Apolodoro de Damasco
 
-ÉPOCA:Sigo I a.C.,exactamente el 27a.C.
 
-ESTILO: Arte romano Imperial
 
-CONTEXTO HISTÓRICO:la primera construcción tiene lugar en época de Augusto, en los albores del Imperio, y se construye como símbolo del dominio de Roma sobre el mundo: Roma es el centro del mundo, y en ella se adoran todos los dioses conocidos.En época de Adriano, principios del s. II d.C., estamos en una de las épocas más brillantes del Imperio romano, y este emperador en concreto se caracteriza por su afán helenizador del mundo romano, por su intento de vuelta a los ideales y principios clásicos..
 
 
2-ANÁLISIS:
 
2.1 ANALISIS TÉCNICO:
 
-TIPO DE OBRA: Arquitectura.Templo, dedicado a todos los dioses.
 
-MATERIAL:hormigón de cal con cascotes mas pesados en el muro que en la cubierta y ladrillo utilizados en los arcos y revestimiento interior.Las columnas exteriores,cornisas,pavimiento y en general el interior esta construido con mármol.
 
-PLANTA:El templo esta formado por un gran pórtico clásico y una enorme cella cilíndrica.Del edificio original queda el pórtico norte del primitivo templo.El Panteón tiene dos partes muy diferenciadas:en primer lugar, a modo de pronaos, un pórtico octástilo de columnas corintias con frontón triangular sin relieves..A continuación un enorme espacio circular,la naos o cella del templo,cubierta por una gran cúpula de media naranja.Delante del templo se construyó una plaza porticada en tres de sus lados y pavimientada.La planta de la naos, circular, constituida por un grueso muro de opera latericia en el que se abren alternativamente ocho grandes exedras semicirculares y trapezoidales
 
-ALZADO:El pórtico a modo de pronaos consta de 4 columnas en cada lateral.Se accedía a ella desde la plaza a través de cinco escalones. Mide 34,20 por 15,62 m., y la altura de las columnas es de 14,15 m.El frontón tenía esculturas de bronce. El pórtico se divide en tres naves sepradas por columnas.
El cuerpo intermedio estaba construido con ladrillo de barro cocido.En la naos el pavimiento de mármol es ligeramente curvo.
El muro se construye a dos niveles, el inferior, con las ocho exedras, que cumplen la función técnica de arcos de descarga, y que se encuentran enmarcadas por columnas y pilastras;entre exedra y exedra, aparecen edículos con capialzados triangulares y rectangulares alternados, y el segundo nivel, desde el entablamento hasta la imposta de la bóveda, está formado por una fila de ventanas que abren a una galería.
La cúpula se apoya en un muro que soporta todo el peso.Este muro descansa sobre las columnas corintias y está articulado con macizos y vanos alternados.Arranca de una cornisa a la mitad de la altura y acaba en un óculo redondo de iluminación.La cúpula mide 43.50m que adelgaza y aligera al elevarse por el material menos pesado utilizado,en vez de travertino piedra pómezy por los casetones que van decreciendo hasta llegar ala cúpula.
 
2.2 ANÁLISIS ESTÉTICO:
El exterior es muy simple en decoración ya que contiene tres cornisas en el muro de la rotonda y una fachada clásica de orden corintio y está hecha a base de mezclar materiales como granito rojo,mármol,estuco pintado y bronce la mezcla de estructuras,la planza del recinto rectangular,la pronaos rectangular y la naos circular,y el tamaño de la construcción.La plaza alargada y estrecha que había frente al edificio proporcionaba una visión frontal del pórtico.Solo la parte superior de la cúpula estaba recubierta por tejas de bronce dorado.
La decoración del interior, está realizada por el juego de mármoles de colores y el juego de luces y sombras de los casetones.
 
 
 
3-SIGNIFICADO:Se trata de un edificio religioso,un templo dedicado a diferentes divinidades cuyas estatuas estarían colocadas en los sieten nichos que se altenan en la parte inferior del muro,y se ha dispuesto de forma circular para que ninguno sobresalga con respecto a los demás.Así en los siete ábsides de los lados estarían las siete divinidades celestes de la mitología romana:el sol y la luna y los cinco planetas: Júpiter,Saturno,Mercurio,Venus y Marte.

 
 
 


domingo, 28 de octubre de 2012

PARTENÓN:EXTERIOR

 

PARTENÓN:EXTERIOR

 
 
 
 
 

1-MARCO HISTÓRICO/ARTÍSTICO:

 
-CRONOLOGÍA:447-432 a.C. Mediados del s.V a.C..Se realizó tras la finalización de la Segunda Guerra Médica contra los persas (480-479 a.C.). Durante su transcurso, los atenienses se vieron obligados a evacuar la ciudad, la cual acabó siendo saqueada por las tropas de Jerjes, el rey persa. La construcción del Partenón viene a coincidir en gran parte con el gobierno del arconte Pericles (443-429), durante el cual se consolida el sistema democrático y la ciudad vive unos años de esplendor, paz y prosperidad. El contacto del gobernante con filósofos como Anaxágoras es posible que explique el afán por la proporción y el orden que apreciamos en el Partenón.
 
-ESTILO:dórico,es mas sobrio ya que da una sensación de mayor pesadez.tiene un fronton con esculturas.El pedestal está formado por una grada de tres escalones
Tiene de 16 a 20 estrías longitudinales conocidas que son aristas vivas.Un capitel formado por equino y abaco.Un entablamento formado por arquitable liso  un friso con triglifos y metopas y una cornisa y un frontón con esculturas.
 
-AUTORES:Ictínos y Calícrates con la supervisión de Fidias.
 
-MATERIAL: mármol de pentélico.
 
 

2-ANÁLISIS ICONOGRÁFICO:

 
-TÍTULO:Partenón
 
-UBICACIÓN:Acrópolis de Atenas(Grecia)
 
-TIPOLOGÍA:es un templo de carácter religioso.
 

3-ANÁLISIS FORMAL:

 
-DIMENSIONES: 69,5 metros de largo, 31 de anchura y 10,93 de altura.
 
-Es un templo dórico,períptero(8 columnas)
 
-PLANTA:es rectangular, rodeado de columnas y como partes internas la naos,pronaos y el opistodomos.Es simétrica.Tiene 16 columnas en los lados.La anchura de las metopas disminuye a partir del centro
 
-ALZADO:el templo se levanta sobre unos escalones (estilobato), el último de los cuales se denomina estereóbato. De ahí arrancan , al exterior, las columnas dóricas y al interior, los muros de las diversas cellas. Por encima de ellas, el entablamento dórico y los dos frontones, con tímpanos decorados.En su momento estubo policromado.. La decoración escultórica se distribuía de la siguiente forma: En los tímpanos se desarrolla, en un lado, el Nacimiento de Atenea; en el otro, la lucha de Atenea y Poseidón por la primacía de Atenas; en el friso interior, Fidias esculpió luna representación de la celebración religiosa en honor de Atenea, la Procesión de las Panateneas; por último, en las Metopas del entablamento se desarrollan escenas de luchas de centauros y gigantes.
 
-Perfección tiene que ver con el número, medida, canon y proporción. En el caso del estilo dórico clásico las dimensiones perfectas llevan la longitud del templo al doble de columnas que la fachada más una. En cuanto a la altura de las columnas, el orden dórico guarda una proporción de 7 a 1 en la relación altura-base de las columnas, dando lugar a edificios de aspecto robusto, sólido, aunque en este caso, y a diferencia del dórico arcaico, no parecen achaparrados.
- Correcciones ópticas para lograr esta perfección, entre las que destacamos el éntasis en la zona central de las columnas, la ligerísima curvatura de la base frontal del edificio, la inclinación de las columnas de la fachada hacia el exterior, la diferencia de separación entre unas columnas y otras...
- Importancia de los preceptos religiosos para la arquitectura, como podemos apreciar al corresponder la fachada principal al lado contrario a la entrada de la Acrópolis.

 

4-SIGNIFICADO:


Se trata probablemente del edificio más representativo del antiguo mundo griego, símbolo de la primacía de Atenas y de su democracia frente al absolutismo persa (a quienes acababan de vencer) y a la oligarquía tradicional (a quienes habían apartado del poder).
El edificio fue realizado en el único momento en el que Atenas dominó al mundo griego, y se realizó gracias q que desvió el Tesoro de la Liga que comandaba para embellecer la ciudad, bajo el mando de Pericles.
Pocos años después se inició la Guerra del Peloponeso, terminando así la Edad de Oro de las Polis.